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ENDO explore les relations physiques et sociales que tissent deux interprètes sur scène. Les liens développés se reflètent dans les corps qui s’inspirent, grandissent et s’adaptent jusqu’à fusionner avec leur environnement. Des paysages sonores et visuels sensibles s’imbriquent dans ce jeu de rencontres grâce à un accompagnement musical électronique live. Dans cette introspection sur la notion de cohabiter avec son milieu, les interprètes construisent et déconstruisent un espace qui les invite à évoluer en symbiose.

LE SPECTACLE

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LE COLLECTIF

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Fondé en 2021, le collectif de danse contemporaine ENDO Danse se compose de Danny Morissette et Matéo Chauchat. Le collectif tire son nom de leur première longue œuvre éponyme, ENDO. Ce préfixe, qui signifie « dedans », représente l’essence de leur approche commune du mouvement : tout jet créatif émerge d’un ressenti, d’une intuition. ENDO Danse transforme le processus de création en espace d’échange qui incite à dépasser ses limites artistiques personnelles. Pour ce faire, le collectif utilise la danse comme point de départ pour rassembler des collaborateurs de différentes disciplines (musique électronique, arts visuels, etc.) dans une démarche horizontale. Les œuvres ainsi créées prennent une posture engagée afin de s’adresser au grand public.

L'ÉQUIPE

 

DM

CHORÉGRAPHE / INTERPRÈTE

DANNY MORISSETTE est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal depuis 2017. De 2016 à 2020, il est interprète pour la compagnie Cas Public. Avec elle, Danny participe à trois créations d’Hélène Blackburn et présente le répertoire de la compagnie à l’international. Aujourd’hui, il danse avec plusieurs compagnies telles que Destins croisés, Skeels danse et Pauline Berndsen Danse. Durant la saison 2020/2021, Danny fait le tour du Québec avec La question des fleurs, une création collective de Dominique Porte, Andrea Peña, Christophe Garcia et Ismaël Mouaraki chapeautée par l’Agence Spinnhirny. Danny se dévoue depuis plusieurs années à la création et s’intéresse à l’intelligence du corps instinctif.

MC

CHORÉGRAPHE / INTERPRÈTE

MATÉO CHAUCHAT est chorégraphe et interprète en danse contemporaine d’origine française, établi à Montréal depuis 2014. Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2017, il travaille depuis avec les chorégraphes Sarah Dell’Ava, Sylvain Émard, Élian Mata et Martin Messier. Il utilise la création comme outil de rencontre et d'échange afin de créer des œuvres engagées et sensibles qui interrogent la subjectivité de l’individu. Il a déjà eu la chance de présenter ses pièces Sillons à Vous Êtes Ici (2017) et No_Name aux festivals SOIR (2018) et Hors-Lits Montréal (2019).

DL

CONSEILLÈRE ARTISTIQUE

Daphnée Laurendeau est diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec. En 2009, après trois années au sein du Jeune Ballet du Québec où elle a l’occasion de travailler avec des chorégraphes de renom et de vivre ses premières expériences de tournées internationales, elle est récipiendaire de la bourse de la relève du CALQ pour rejoindre BJM – Les Ballets Jazz de Montréal en tant qu’apprentie. De 2010 à 2020, elle danse pour Cas Public et occupe en parallèle le poste de responsable de tournée et de la médiation culturelle. Elle s’implique également dans le développement de la compagnie en tant que membre du conseil d’administration. En parallèle, elle collabore avec Alexandre Carlos et Tina Beyeler, en plus d’enseigner la danse et de poursuivre des études en administration.

CB

COMPOSITEUR

CHARLES BICARI a d’abord été artiste de performance, électroacousticien, concepteur sonore et technicien en enregistrement. Aujourd’hui, il étudie en technologie afin d’ouvrir sa pratique et créer une lutherie nouvelle. En tant que réalisateur audio et compositeur de musiques électronique et électroacoustique, il crée des plans sonores et des narrativités immatérielles adaptés aux besoins de ses collaborateurs. Son jeu musical électro improvisé témoigne d’une influence free-jazz, où il déploie sa lutherie technologique jeune et diversifiée. Dans sa démarche, Charles souhaite pousser l’exploration de la machinerie semi-autonome qui orchestre sa propre évolution narrative.

EL

COMPOSITEUR

ETIENNE LAPIERRE est un sculpteur sonore diplômé en Arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Il œuvre comme producteur et musicien à Montréal. Sa pratique artistique s’oriente vers les installations sonores et les dispositifs multimédias. Il se spécialise en technique d'enregistrement, traitement et diffusion du son. Etienne se concentre actuellement sur la production sonore par la synthèse. Afin d'avoir accès à un espace de création et d'expérimentation, il met en place le Studio Machine en 2014. Etienne a, au courant des années et à travers différents projets, acquis et assemblé une collection d'équipements et d’instruments audio qui forme une palette d’outils et de sons pour ses créations.

ÉM

CONCEPTEUR D'ÉCLAIRAGE

ÉTIENNE MARQUIS termine ses études à l’École de théâtre du CÉGEP de Saint-Hyacinthe en 2016. Il fait sa place dans le milieu culturel québécois comme assistant metteur en scène, régisseur, concepteur lumière et producteur à titre de directeur administratif du Théâtre de la Marée Haute. Depuis 2018, il occupe le poste de directeur technique responsable des infrastructures pour le théâtre Espace Libre, à Montréal. Ce poste confirme pour lui une passion marquée pour la gestion d’espaces, d’équipe et pour l’accueil. Perfectionniste et inclusif, Étienne se démarque sur les projets qu’il entreprend par la qualité de ses réalisations. Il mise sur une ambiance de travail harmonieuse où le respect, le partage et l’écoute sont des priorités.

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MÉDIATION CULTURELLE

 

Dans le cadre de sa prochaine étape de création, le collectif offre un atelier en mouvement autour de sa pièce ENDO. Animée par les chorégraphes-interprètes, cette activité ouverte à tous explore certains concepts clés de l’œuvre : l’écoute et l’improvisation. À travers des exercices ludiques, les participants plongent dans l’univers sensible d’ENDO. Des extraits de la pièce en construction sont présentés, suivis d’un temps d’échange avec les artistes.

CONTACT

endodanse@gmail.com 

514 835-3664